Dios es un sentimiento, no puedo parar

Una señora entra en una iglesia de pueblo: bastón/bastión católico en plena pampa sojera. Rectángulo blanco sobre fondo verde donde chacareros habituados a la compra religiosa de una cuatro por cuatro por año, se reúnen para que un cura de sonrisa amplia y retos simulados, que ha olvidado los preceptos de la pobreza apostólica en él y en sus vecinos, les seque la frente, sudorosa a causa de los fatigosos combates contra concesionarias, bancos, proveedores, pares, recaudadores y peones en negro. Una especie de toalla moral, ese cura.

La señora, que apenas ha atravesado la enorme puerta y ya su mirada se ha posado en el techo, no forma parte del pueblo: quiero decir, ni del asentamiento sojero en cuestión, ni de la categoría sociológica. Es una señora de clase alta urbanizada, y suele alojar su cuerpo en el centro de un tugurio que cuenta con algo así como un millón y medio de habitantes. El tugurio, hace poco, ha declarado oficial su voluntad de devenir metrópoli. Por ahora, no ha pasado del estadio escenográfico, teatral o gestual, del anhelo.

Pero eso, hoy, no importa. Lo importante es que la señora del tugurio sentada en la iglesia del bastión sojero cae en la cuenta que hace años que no participa de una misa.

Se sienta: escucha al cura, observa a los feligreses, sigue atenta las vicisitudes del ritual. Se siente extraña cuando el único con derecho a hablar pide que se arrodillen -y todos obedecen. Se vuelve a sentir extraña cuando pide que se sienten -y todos obedecen. Las citas en latín, las hostias, el silencio apenas interrumpido por los movimientos estudiados de los monaguillos, el vozarrón del cura y los cantos varios: todos esos elementos, antaño familiares, se vuelven para la señora actos escandalosamente incomprensibles. La gente, apiñada, mirándose, midiéndose, repitiendo la milenaria función socializante de la nave de cualquier iglesia no deja de sorprenderla. Todo lo que en algún momento había formado el repertorio natural, por naturalizado, de la liturgia se ha vuelto para la señora una extrañeza. Y desde el centro mismo de esa experiencia extraña, la señora cree reconocerle a su sensación una procedencia: el evento es liso y llano; aburrido, piensa la señora. Lento el evento. Lento y previsible.

¿Quién sabe qué cosas han sucedido en la señora, en la misa y en las condiciones, para que se produzca esta emergencia del aburrimiento?

Ensayemos una respuesta.

Comencemos con una reivindicación: la del aburrimiento, ese gran gesto de separación provisto de valor cognitivo, basado en la incomodidad y la progresiva indiferenciación. El aburrimiento no deja de ser una ocasión y un modo interesante de percibir el inmenso absurdo de este planeta, de la vida, del universo, de nuestra propia existencia. No debería ser desechado tan fácilmente. No debería ser entregado, regalado, a las garras histéricas de los entretenidos crónicos.

Pero si el aburrimiento es sinónimo de desimplicación que puede conducir absurdo y de allí a una cierta indiferencia, entonces, nada peor para una práctica religiosa que el aburrimiento.

La misa: la vieja misa católica a la cual más de uno ha debido o ha querido acudir, a la que no podemos dejar de ver con ojos familiares, incluso quienes ya de niños aborrecemos ese ejercicio que mezcla órdenes, humillación y piedad en un contexto soporífero; esa misma misa vaticana a la que el Papa pretende ahora volver a dar en latín, manoteando de esa manera recursos tradicionales que le devuelvan al evento el viejo halo de superioridad moral y elitismo que tenía la misa medieval: la herencia del Papa, no lo olvidemos, es el nazismo. Es esa misa la que la señora protometropolitana declara insoportablemente aburrida.

¿Qué sucede cuando la señora sentada en la iglesia rodeada de oro verde siente que se aburre, y por eso, se desentiende? Sucede que el catolicismo pierde un fiel. Porque cuando una religión no logra conmover está destinada a desaparecer, a volverse materia de contemplación erudita, monumento viviente, alimento de antropólogos. Lo que sea, pero no una religión.

Porque la religión, y es lo que me enseñó la señora al contar la historia, exige la emoción, más aún, un alto compromiso emotivo. Es ella el combustible del fiel: de allí que el ardor del éxtasis sea el horizonte, el punto máximo de comunión entre la emotividad humana y lo divino.

Quizá no otra cosa estaba diciendo Cristo al discutir en la sinagoga con los rabinos, quizá Pablo no refrendó otra cosa sistemática y militantemente: mientras el judaísmo fuera un mero conjunto de reglas, ritos y prescripciones la cosa no prosperaría, divinamente hablando. Una religión no se basa en el cumplimiento de deberes formales, porque ello no tiene potencia ni capacidad de ligar o de religar. De ahí surge también la máxima imperativa de "dar al César lo que es del Cesar", señalando la ausencia de emotividad en el tributo imperial. Pagar impuestos es una formalidad, salvarse no puede serlo. Hace falta apuntalar la fe con obras y las obras con fe, hace falta una emoción que impulse a intervenir. Hace falta una intervención emocionante: ¿acaso no es esa la infraestructura de la religión, al menos de las del Libro? La religión exige santos, agentes privilegiados en la producción o experimentación de emociones.

Gran parte del pensamiento moderno y su núcleo científico se ocuparon de combatir la religión en tanto irracionalidad evidente, escandaloso delirio alucinatorio multitudinario con varios siglos de vida. La razón científica fundaba su entusiasmo desacralizante en la explicación y la demostración como agentes de destrucción del núcleo duro de la religión. A puro iluminismo arderían las iglesias. Argumentada su irracionalidad, la religión desaparecería, la verdad científica produciría el vacío en el cual la emoción perdería fundamento y se desplomaría, como en esos dibujos animados que sólo caen cuando un adversario, o una voz en off, les hace notar que están corriendo en el aire.

Vana ilusión: allí, aquí, están las iglesias pentecostales y sus ministros, conocidos como "pastores evangelistas", recorriendo el vacío social, mucho más resistente que el lógico o el metafísico. No interesa aquí su condición de máquina recaudatoria, sino la materia subjetiva, lo que vuelve posible esas máquinas.

No sorprende que la emergencia y consolidación del pentecostalismo actual, mezcla estudiada de discursividad bíblica y marketing de las emociones, sea simultánea a la de los programas de televisión y las publicidades orientadas al desborde emocional de los individuos: el perfil mediático es común. Gran parte de su capacidad semántica se concentra en la figura del pastor y su retórica: elevar la temperatura emotiva, atizando el fuego con gritos, acusaciones morales, injurias al mal y una amplia oferta de promesas y milagros que deben lograr generar un juego dinámico hecho de conmociones individuales y estremecimiento colectivo. La masa se vuelve una llaga sobre cual vienen a caer las palabras saladas del pastor.

Pero ¿qué tipo de heridas son traídas como ofrendas para que ese punto incandescente que es el pastor las manipule hasta la conmoción? Un hombre prometiendo y culpando desde un estrado no basta para construir una iglesia: la furia debe descargarse sobre oídos predispuestos a escuchar y conmoverse. ¿Qué oído es ése?

En un mundo en el cual, cada vez más, el mercado ofrece no tanto productos tangibles como posibilidades de emoción, las divinidades y sus adyacencias ranquean entre los más vendidos. Entre ellas, la invitación a parar de sufrir, apunta directo al corazón de la desesperación actual.

Dice un pastor argentino: "El pobre consume fe". Digo yo: los ricos también. Y los dientes de ese consumo son, como nunca, las emociones intensas. Y esa misma concepción emotiva de Dios es la que lo vuelve presentable como punto de llegada de los temores humanos. Fobias, pánicos, stress, depresiones encuentran en esa fuente de emoción llamada Dios, una canalización efectiva que troca angustia indeterminada por amor obsesivo. Esa individualización extrema de la relación con Dios, convertido en terapeuta amante intangible, manifiesta la desaparición casi completa del problema de la piedad y la caridad entre los pentecostales, formas del otro privilegiadas en el catolicismo, y la ascensión de la felicidad individual y la bonanza material. Se cierra así el círculo: la religión ha devenido autoayuda.

Se trata de una movilización generalizada de la emotividad que requiere un compromiso absoluto del fiel, no sólo con los demás, si no con su propia emoción. La iglesia debe hacerla cada uno, donde sea. Los pentecostales han sabido explotar al máximo su descubrimiento: que el éxito económico de lo religioso se basa, hoy, en una combinación entre ramificación de una emotividad intensa y presencias institucionales concretas. Han erigido fábricas de llanto, ruegos desesperados, convulsiones, peregrinaciones transoceánicas, milagros y sanaciones, sacrificios y negocios. Estas industrias rentables del desborde emocional saben que el combo de la fe consumida debe incluir lugares donde anclarla cotidianamente: bandas de música, encuentros de matrimonios, de niños, de jóvenes, de ancianos, de empresarios, terapia para solos, viajes de curación, espacios de educación religiosa, encuentros masivos, lecturas de la biblia, descarga de demonios, ofrendas y diezmos, cadenas de ruego abiertas las 24 horas, medios de comunicación. La oferta seduce: una vida desplegada al interior de la iglesia.

Fundan su estrategia en hacer partícipes a los feligreses, convocarlos, comprometerlos, entretenerlos, interpelar concretamente su corporalidad, tomarse de sus vivencias para, desde allí, darle hitos a las emociones, nervio principal de la comunidad. Sobre esa explotación determinada de las emociones se asienta el negocio; en esa capacidad de producir y consumir un producto religioso basado en la inminencia crónica del acontecimiento emocional como antesala del cambio radica la potencia de estas nuevas iglesias. Porque el sentimiento, a diferencia de la esperanza, se vive en tiempo presente y los pentecostales, hombres y mujeres habituados a navegar entre la impaciencia y la inmediatez que tallan nuestra condición contemporánea, montan su emporio sobre sanaciones en tiempo real, promesas de cambio inmediato, al acento privilegiado en los bienes terrenales y la prosperidad. Todo en formato de talk-show emotivo. ¿Saben ustedes cómo se llama el programa contra las adicciones de la Iglesia Universal de Dios? "Dios: la dosis más fuerte".

Construir a partir de esa adicción el rasgo característico de una comunidad -ni imposible, ni inconfensable- sino conmocionada, aparece como el camino de las prácticas religiosas propiamente de mercado.

El resto, es teología.

spiral tribe, electrónica y autonomía

spiral tribe fue un sound system inglés que, hacia 1992, produjo una novedad fundamental en la cultura popular de la Europa occidental de la década siguiente: la free-party (fiesta gratuita/fiesta libre). Basados en el concepto de autosuficiencia propia del sound system y haciendo un uso práctico de la idea de Zona Temporalmente Autónoma de Hakim Bey comenzaron a organizar fiestas cada vez más masivas en Inglaterra. El gobierno de Margaret Tatcher, preocupado, emitió una ley que prohibía las fiestas en lugares públicos en las cuales "se escuchara música repetitva" y se valió de la misma para enjuiciar a varios integrantes de Spiral Tribe. Luego de ser absueltos, migraron a Francia: desde allí colaboraron con, e inspiraron a, numerosos sound systems europeos en la proliferación de free parties.
Lo que sigue es una entrevista (en breve prometo traducción, se agradecen colaboraciones al respecto).

Acá el myspace.

Since Castle Morton and the Canary Wharf rave SPIRAL TRIBE have occupied quite a space on/in mass media air time/publications. They suddenly seem to be regarded by the mainstream media as spokespeople for the multi-layered festival scene....

Spiral Tribe and their rave sound system are in fact quite a new addition to the ever evolving festival scene. We met three members of Spiral Tribe who, at the time, were lying low in London having had their buses/homes and sound systems Impounded by the authorities. After a number of phone calls we were told to go to a street, we were given no actual address, when we got there suddenly two people emegred from a van "Are you The Organs?" Yeah we answered and off we went to a 'borrowed' house for a chat. No names were mentioned, no identities, so we talked to number 1, 2 and 3:

ORGAN: Why did you hold that one event at Canary Wharf? What was so important about that site?

1: There it was, this empty, sprawling mass of concrete bollox - with all the money they spent on Canary Wharf they could have given every man, woman and child in Great Britain five million pounds each. You can check that, somebody showed me the total amount, check it - billions and billions they've spent on it and totally empty. There we were on this only bit of green on this island.... We knew it was going to come on top of us but it just had to be done, we were just drawn to it.

2: The other angle is that basically we've been taken away from Stonehenge and thrown out of countryside, so we'll do it in the city.... And we thought, where in the city is nearest to Stonehenge? If you check out that area, first you're on the Greenwich Mean line, there's heavy ley lines around the area... Canary Wharf itself has got a true pyramid topped by a strobe light and it's this massive pillar yuppiedom that never happened, totally empty - you've got Greenwich Observatory over the water, the Queen's House, and to top it all, in the middle of all this chaos, you've got this field, a massive open space of grass like out in the country and Mudchute Farm full of animals that would have been in the country, right next door to it. So basically, when we saw this, even though there's only two roads in we knew it had to be done, it was the place, the energy there was incredible.

ORGAN: So it was something you had to do because of the energy and not because of the attention it would grab

2: Purely because of that energy and it was so similar to the power that is out at Stonehenge that we feel...

ORGAN: For people coming in at the start - what basically are Spiral Tribe about?

1: One tribe, the spiral being like the beginning, the nurse of it all, spiralling out, bringing in everything to it at the same time..... We're a tribe of people, ever growing, who set out to put on parties, basically, free parties.

ORGAN: Some people seem to think that you're some sort of dodgy sect

1: Yeah, I know, its weird! people think all sorts of things....

ORGAN: So it just 'happens' then?

1: Yeah!, We just seriously get on the flow of things and just flow with it

ORGAN: How did it start - did somebody sit down and say, right, Spiral Tribe exists....

2: Well, we managed to get hold of a rig by persuading one of our friends to take out a loan (which I don't think was ever paid off!). At this point we were all living in squats, so we started doing squat parties and that grew on and developed until we did a party out in Amsterdam. After that we wound up coming back and found ourselves going to a free festival in Britain, near Stonehenge, Longstock, last year, where suddenly a lot of us recieved very spirtual sort of feeling, we all -

1: It felt so right to be there, the sun, the moon coming up, the garden, being outdoors - it was just....!

2: And one thing just lead to another until we started doing a lot of free festivals.... We've never really known where we're going, we never really planned for the future of anything, but every now and then maybe we'll see a bunch of 23s or something that signifies something's about to come up, and we see where we're going to go from that. We never predict where we're going to be, we just follow the vibe, we follow what feels right and go with it.

1: And usually there's a 23 in the area at that moment.....

2: A lot of people wondered why we went and signed this record deal, and the way I feel about it is that we had a series of free parties, one was at Chobham Common, one was at Acton Town and the other was Welwyn Garden City. Now, each of these parties, the police came down and pulled riot gear and trashed the rig; they beat lots of people up, Acton Town was probably the worst - 750 people recieved injuries from the police (apparently very severe, one person allegedly losing an eye) Now at that point, we didn't have a name, no one had heard of us in the media for sure; At that stage we realised that unless we got more of a public stance, we were going to get swept under the carpet by the police, it was as simple as that. We tried getting out to media, they wouldn't listen - We tried phoning up hospitals, the police, MPs, simply to get any word, and it was a closed door. So we figured next time this happens, we either want to be able to film it, or we want to be in a possition to go 'Well what the f**k was all THAT about!?' and our voice would be heard. This is the whole motive behind doing what we're.

ORGAN: So you've almost had to put a label on yourselves just so you can say something exists?

2: Exactly, and one of the problems was - how can you do this without getting your name known? The only way to do that is to use the Spiral Tribe name, no one takes personal profit, no one puts their name to it for personal promotion or ego or whatever.....

1: It's not about ego or the personality - everything is done in the name of Spiral Tribe and it covers any creative thing that you want. Putting it into a kitty sort of thing?

2: That's it, or blag it - we never have any money... The whole record deal is done on that basis, there's no names, it's Spiral Tribe, there's no credit to musicians.

ORGAN: So when you get played on the radio what does the PRS do with the royalty?

1: It just goes into Spiral Tribe, just goes into the cause and we get contracts to that effect. The first idea of the record company is: instead of making music to make money, make money to make music - Cash into noise. The ideal is a cross between the ideas of punk and the ideas of psychedelia: The psychedelic ideal that materialistic values and money were a load of bollocks, but its also the punk understanding of 'We don't need money to trash the system'. Basically what you have is a bunch of people who don't want to take personal profit, lay out for stupid cars or houses, but at the same time we use money to fund the underground scene, to put out white labels, pirate radio stations to set up a communication network so that we CAN communicate stuff like Acton Town

ORGAN: So, who controls all this then?

Well, its kind of like the Red Indian tribes where someone will walk in and they'll know what they feel called to immediately - one will be called to the music side, one wants to be a writer so he/she gets on the case.... it's all about thinking positive.

ORGAN: But what happens when somebody writes something that represents Spiral Tribe and you don't agree with it?

2: What... you talk about it, y'know what I mean?......

ORGAN: I mean, you've got no basic leaders or anything like that so who decides to put a record out?

2: It's very free flowing.....

1: You just follow your vibe, just sort of go with it - things just make themselves apparant.

2: I think the best way to answer that question is to say we've never had to face that problem because everything that's happened, it just happened so naturally that we haven't had to think about it.

ORGAN: How do you know that someone's not going to go and put a white lable this week and say 'this is Spiral Tribe? aren't you in great danger of loads of poeple just jumping in there?

1: Well to be honest if that happened they'd be right, it's what it's all about. So that could go on, you could eventually have a whole country that decides to be Spiral Tribe....

1: Yeah! whole world!

ORGAN: So you have a government saying they're Spiral Tribe and they're passing laws, or you have a market trader selling t-shirts with your logo so he's got enough money to go down the pub or hire a video and veg out...

2: No, it comes down to the vibe, your understanding of the vibe, people can say they're Spiral Tribe but think about karma a second - it they're gonna do it for money or their ego then it'll be karma that gets you in the end.

ORGAN: Are you going to be able to hold on to that?

1: As long as we can get the element of, no name, no face - you know, our photographs are skinheads, dark glasses - no features, no one you can recognise, no idol......

2: The thing we'd like to see is everybody putting out a white label - in this day and age the thing that's freed up this particular part of the underground scene, techno, whatever, is stuff like the sampler, the Atari computer, the DAT machine, video cameras - the point is that now technology is cheap and available and people are setting up their own bedroom studios. Now if your motive isn't money or ego and all want to do is put music out, you can do that without going to the record companies. The only reason we're going to a record company is because we were getting beaten up by the police and we realised that by sticking our necks out we had to protect ourselves in someway. But if you just happen to want to put some music out for music's sake there's no reason to got to a record company anymore - we found out that they just screw about all the time.

ORGAN: Can't you apply that to any sort of music?

2: Well, it can do, but the point being, to record a band is a lot harder and more expensive than to do it with computers and.....

ORGAN: I don't agree with that - (We then had a discussion regarding this and came to the conclusion that you could make 'conventional' music cheaply - the evidence is on many of the demo tapes available through the pages of Organ, check out the brilliant Anorak Lovechild demo tapes made with equipment far cheeper than a DAT machine and a computer. Check out the first Sabbat demo made on a second hand four track live in a garage and far far better than anything they did in a recording studio for a record company, check out anything - Oroonies, early Ozrics, Webcore tapes, check out the Wolfsbane demos widely acknowledged to be far better than any of their albums and all down to the DIY vibe and energy...... You DO NOT need DAT quality tapes, make a tape and sell it yourself you do not need a record company you need your own creative energy and everything else will follow.... ask Ozric Tentacles......back to the Spiral Tribe interview....)

2: Basically technology is easily available, it doesn't have to be techno music, you can use it for rock music, everything , doesn't matter what kind of music you're making with it provided you're making music for music's sake, not for your ego and not for money.....

1: The whole sort of motive is not to make money but to be creative -

ORGAN: So the basic word that encompasses it all is our favourite word Create -

1: Yeah! Organic, we describe the music as Terra - Technic, that's Terra as the earth

2: it maybe technology, advanced systems, whatever but its still deeply rooted on the grownd, its growing, it moves with nature, that force, energy - Don't just go, urgh, Acid House, Techno Music, turn it off.... now is the time for all of us to unite together - never mind whether you like the music or not, look at what the music's doing, its bringing a lot of people together. You look across the country, look into Russia, into America, Germany, all over the world..... Techno music, house music if you like, is this new music which hasn't been stopped, hasn't been broken, swept under the carpet, hasn't sold out - it's bringing a whole load of people together in a sort of psychic awareness if you like.

3: You look at Ireland; the rave culture, the techno culture, there's festivals going on over there, bringing Catholics and Protestants together and 200 years of politics haven't done that... at the end of the day its a form of music, and if that's doing it then, what do we need these people in suits for?

ORGAN: These things happen when people got together and communicate, the Stonehenge festivals of the early 80's. I (Sean) went to Stonehenge just to see Hawkwind, I didn't really know about these alternatives, energies, about communicating with people.... I got in to these ideas through rock music, these things have always gone on, music is the spark, it's about an attitude rather then a sound, it's about learning to communicate

1: There you go, and what did they stop and what are they stopping now? The festivals, outdoor festivals - OK, there's Stonehenge, but there's other festivals, once you've got the awareness...... People are coming out to these festivals, young kids who haven't even been outside their f**king tower blocks in London - they've just going to a party if you like and they're being brought outdoors to a festival, to see, in this time of global awareness.. How can you know what's going on, dancing down your local discotheque and buying your recycled toilet paper, until you're out there, in it, actually experiencing.... D'y know what I mean - actually seeing how beautiful your planet is.........

2: You are right in saying it's not just hardcore though, this is the underground.

ORGAN: The thing that a lot of people don't like is the recent invasion of techno sound systems at festivals and not allowing the bands to get a look in. I think also a lot of people are put off by the idea of techno because all they hear is the crap that comes to the top, the watered down commercial stuff.

2: Yeah, yeah, that's rave.

3: The whole rave scene exploded around '88 with the Acid House scene, then it went into 89 with the sort of ravey - ravey culture, and seeing this happening on such a large scale the large record companies start looking into this and manufacturing it even more - you've got Bizarre Inc., N-Joi etc. in the charts..... then there's now a lot of childish pap around but it's almost like the underground is taking a more grown-up attitude towards it - forcing it back down again making it harder, making it tougher, making warmer, getting the pure element out, because we look at the stuff thats sitting in the charts at the moment - there's nothing pure about it, there's nothing realistic about what it's doing, it really is just a load of commercial old trash poured out of a sampler - Now, you look at Techno stuff, acid music, the stuff coming up on the new Spiral Tribe EP - now.... that's pure as f**k, basically! You can't get any more so.

ORGAN; How would YOU describe your music to people who don't know then?

2: The way that I look at it is it goes back down to energy, stuff like that - you look at all ancient religions and most will talk of a primal tone where all energy comes from, all life comes from - energy is something that transforms from one form to another, it manifests itself in life force energy..... Now what you have is a situation where in Western Music they tilted the balance away from rhythm -all these other cultures use rhythm as the main element in their music, harmony dictated by rhythm, rather than harmony dictated by melody...if you go through Western history you get to the point where Stravinsky wrote 'The Rite of Spring', and for the first time for two, three hundred years the balance was tilted back to rhythm. It was first performed in 1913...a lot of powerful, respectable people went to the performance, and on hearing the rhythmic music they rioted and trashed the building. All the way through history you see rhythmic music called 'the devil's music' by the powers that be. But what appears to happen is that they take this music, tame it, commercialise it - once it makes money it becomes polluted - the point being, its not so much how the music sounds, its the attitude of the composer that counts: if its purely for music's sake, that music is pure, if its done for ego or money that music becomed polluted and the energy goes back round the cycle and pollutes the earth - hence the reason the planet's so fucked up.

ORGAN: Do you think you have the energy to keep those egos out of what your doing?

2: Well we're trying everything we can no one in our band puts their name to the music.....

ORGAN: But we've noticed in the last few weeks a few people putting their name next to Spiral Tribe's name.... a lot of people who have popped up from the sixties and seventies era have suddenly put their name on flyers.... what's happening there?

1: That's an album put out by Evolution.... they're people we like very much, if you know what I mean.... we trust them implicitly and we believe a lot in what they're doing and we basically donated a track to their album....

ORGAN: That's basically Fraser Clark?

1: Yep, that's the man....

ORGAN: We've been aware of Fraser Clark for some time now and basically we find some of his ego/guru trips and the things he jumps onto, quite...... um...:

We've known Fraser for a long time, and he hasn't come along and gone, oh yeah, Spiral Tribe.....

ORGAN: I've got nothing against him personally, I'm suspicious of some of the things he's said, I'm not sure of his motives. I don't trust old hippies from the sixties... I don't trust the elitist thing of the counter-culture, it seemed to be about being 'one of the few'.... personal experience has led me to stop trusting... It's good to see new blood and new energy feeding into the underground....

2: At first the rave scene was motivated by people who wanted to make money, all these parties were business, and when laws came in so you couldn't put on a party like that for money, lots of people went legal which showed their attitude, but the best thing that came out of the authorities trying to stamp things out was that suddenly there was a new breed of party organiser who comes out and does it, not for money or ego but purely for the sake that he/she loves it, following the vibe, and wants a bit of freedom. We wouldn't have gone thorugh this much shit just to make money out of it.

ORGAN: Back to your comment regarding ego, the problem is, once you first discover the vibe you can either take it in a very egotistical way and keep it all to yourself or you can think, "well, I'm sorted, how on earth can I sort everyone else out?"

This is one of the things that pisses me off when travellers resent, or people resent all the ravers coming on to the festival sites because they don't know the score, y'know.... The point is, how can you expect these people to ever find out what the score is unless they come out to the countryside? You've got to realise that you've got your vision of the future, you know when your time comes you'll be ok, but you've got to try your hardest to get everyone out of cities and show them the score.

1: And at the moment that's very very difficult... The people we'd really like to reach are the police: We have absoutely no problem with the police on festival sites on a one-to-one basis, they're standing there tapping their feet, nice bit of overtime, sit back and listen to the music, at Castlemorton they were playing baseball.... but the people who are actually telling the police what to do? What's the problem? I'd love someone to stand up and answer a few questions.

2: This is another reason for getting into a public position because then you can start asking questions - eventually someone's going to have to answer if you keep hammering.

Spiral Tribe have not come from a rock/festival culture which has years of holding free festivals behind it, years during which time a lot of mistakes have been made, a lot of strategies worked out and a lot of authorities have been stomping. They seem genuinely suprised at some people's hostility to them: when we pointed out that techno/rave P.As can ruin festivals by drowning out everybody elses sounds one of them said "well they should get bigger rigs themselves!" Attitudes (or answers, since that was just one particular person's opinion) like that could help divide...divide and rule... which is one of the weapons of those who seek to stop the gathering of people for free thought, free music, free communication ..... Festivals can provide the seeds of creativity. Spiral Tribe argue that the tribal rhythms of their PAs actually bring people together and focus the energies. It's good to see people from the house/rave/techno culture thinking about things, questioning things and opening doors for others. The three Spiral Tribespeople we spoke to were very genuine, enthusiastic, open people who responded to our viewpoints as much as we did to them. They sincerely believe in what they are doing. Other Tribespeople wandered in and out, the atmosphere was one of enthusiasm, people discovering things, throwing ideas around. Whether or not there is some master plan behind it all, there's some good people around...Question everything, Question us, question them, question the self appointed guru figures....... The starting point is COMMUNICATION AND CREATIVITY...That's where you start to find the answers and that where you start to find the questions.

microbiografía de Edgar Varèse

(seguimos con la historia de la música electrónica: extracto de Techno Rebelde de Ariel Kyrou)

En el texto fundador de la «Guilde International des Compositeurs» -que fundó junto a Carlos Salzedo a principio de la década de 1920—, «desaprueba todos los ‘ismos’, niega la existencia de las escuelas y no reconoce más que a los individuos». Quiere ser libre para explorar los más disparatados horizontes y, entre 1918 y 1921, escribe Américas desde esa perspectiva... Piensa incluso en titular su pieza ¡El Himalaya! Maderas, cobres y percusión dominan la orquesta, pero se encuentran inesperadas sirenas; un cuerno de pastoreo y silbatos de barcos de vapor. Varèse se adelantó con ello varios años a otros compositores como Arthur Honegger (que reprodujo en 1924 el rimo del movimiento de las ruedas de una locomotora en Pacific 231), o al estadounidense Georges Antheil, que estrena en París, un año más tarde, su Ballet mécanique para ocho pianos de cola, baterías, piano mecánico y zumbido de una hélice de avión. Desde Américas, Varèse busca un punto de ruptura y prosigue una exploración más allá de los simples sucedáneos del arte: Colores brillantes, sonoridades desordenadas, dinámicas explosivas, ritmos turbulentos y movimientos temerarios se funden en erupciones cada vez más intensas de fenómenos sonoros que Varèse había estudiado y experimentado desde 1910 y que él mismo describiría más tarde como ‘trayectorias de sonido’, ‘interpenetración de masas sonoras’ y sonido ‘de forma, dirección y velocidad constantemente cambiantes’. Para Ionization (otro título mayor escrito entre 1929 y 1931) idea una zarabanda compuesta de treinta y seis percusiones de piel, de madera y de metal, el tambor-león de África, los gongs asiáticos mezclados con cascabeles, látigos, yunques y, sobre todo, dos sirenas. Varèse es el primero en considerar el timbre como un dato musical en sí mismo y en concebir su música como anudamientos de sonidos múltiples antes que composiciones hechas de notas, y en que esos sonidos nacen del soplo de una batidora de saxofón, de las baquetas de un tambor o de las explosiones de un motor. Le gusta el lado físico, brutal, casi impío de las percusiones, e incorpora los ruidos como su complemento ideal. Este precursor rechaza toda teoría: avanza sin planteamientos previos, hunde sus tripas en la desmesura de los sonidos y de las texturas, y se convierte en el bisabuelo extravagante de las ciencias más complejas del breakbeat electrónico. Inaudible sin duda para muchos de los hacedores de jungle amamantados con sirope jazzy, pero, pese a todo, su incuestionable antecedente. La búsqueda de nuevos instrumentos más dignos del alegato futurista que los berridos elefánticos de Luigi Russolo, es una de las claves básicas de sus planteamientos. Pero esta búsqueda se parece a la de un jugador de póquer queriendo mejorar su juego con sucesivos descartes. Le gustaría descubrir cartas inéditas que se llamaran Teclado de válvulas, Solovox o Telharmonium, pero ¿es esto lo esencial? Varèse naufraga. En las décadas de 1930 y 1940 llama a las puertas de los estudios de Hollywood y de los laboratorios Bell para participar en la creación de nuevos instrumentos y aumentar su fama. Pero lo despiden. ¡Fuera el poeta! ¿Por qué las industrias habrían de necesitar a un amigo de Cocteau y de Picasso, de Messiaen y de Miró? El artista no abandona sus extravagantes caprichos. Se apasiona por el Theremin y descubre las Ondas Martenot, «creadas con electricidad de corriente alterna, ramificadas en gongs y cuerdas, cuyo sonido se amplifica mediante micrófonos y altavoces». En 1934 las utiliza en Ecuatorial, composición en la que expresa la «naturaleza volcánica» de las cosas, bañando en «sonidos industriales, los ruidos de las calles, de las puertas, del aire». Es la primera vez que un artista sitúa un instrumento puramente electrónico en el corazón de una de sus obras, encontrando su discreto lugar entre un piccolo y un trombón, percusiones y una voz de ultratumba (un solo de bajo) recitando una oración del Popol Vuh de los quiches mayas como si quisiera desposar la esencia de la humanidad con las promesas de nuestro futuro tecnológico. Varèse explora, pero aún se topa a cada paso con los muros de la incomprensión y de la estupidez. Se empeña en seguir su camino de alquimista de los nuevos tiempos, de una época y de una música diferentes a él hasta la médula. ¿Qué hacer contra el conservadurismo? ¿Cómo retirar el barniz cultural de unos oídos demasiado viejos para aceptar el juego de las disonancias y de los ruidos de la vida? ¿Cuántas de sus representaciones acaban provocando otra vez los graznidos de quebrantahuesos, como los que se escucharon en la presentación de Consagración de la Primavera en el teatro de los Campos Elíseos? Todavía en 1954, con Désert, pieza para instrumentos de viento, percusión y banda magnética, Varèse suscita la cólera de los cretinos.

hiperbreve historia de la música electrónica en la Unión Soviética (última parte)

Andrei Volodin (1914-1981) es otro pionero olvidado. Diseñó el primer sintetizador musical análogo, llamado "ekvodin", en 1932. Volodin participó en conciertos y conferencias en la URSS, colaborando con otros inventores, como Konstantin Kovalski, quien estaba desarrollando nuevas versiones del tereminvox, y Evgueni Murzin (inventor del sintetizador ANS). En esa época usaba los primeros instrumentos, de fabricación casera. El primer instrumento comercial fue construido a mediados de los 50. Después, el Ekvodin recibió medallas de oro en la Feria Mundial de 1958 en Bruselas y en la Exposición de Logros de la Economía Nacional en Moscú. Hacia los años 70, Andrei Volodin estaba dictando clases sobre acústica musical y síntesis sonora en el Conservatorio Estatal de Moscú, continuando la investigación y desarrollos del sintetizador Ekvodin, así como un nuevo instrumento polifónico que no llegó a terminar. En 1932, el profesor Evgueni Alexandrovich Sholpo estableció un laboratorio para sintetizar sonidos extrayendo las ondas sonoras de una película de 35 mm controlada por celdas fotoeléctricas. Sholpo dio a su invento el nombre de variofono, un precursor de los sintetizadores. A comienzos de los años 60, y mientras Moog diseñaba sus propios sintetizadores en EU, Evgueni Murzin desarrolló independientemente su sintetizador ANS, cuyo primer prototipo funcionaba ya en 1961, el año en que el antepasado ruso de la musica electrónica, Eduard Artemiev, lo usó en sus composiciones. También en esos primeros días, fue creado en Moscú el Estudio Skriabin para la Música Electrónica. También debe mencionarse a Sofía Gubaidulina (1931-), Edison Denisov (1929-1996), Alfred Schnittke (1934-1998), Oleg Buloshkin, Stanislav Kreichi (1936-), y Yuri Bogdanov por su histórico trabajo, entre otros compositores relacionados con la investigación en sonido, así como en los géneros de nueva música y electroacústica. Sin embargo, a pesar de esos desarrollos valiosos, la tecnología en la URSS no avanzó más alla de la analógica. Debido a la organización económica de la sociedad soviética, los instrumentos digitales extranjeros sólo estaban disponibles para los artistas profesionales, la mayoría de los cuales se dedicaban a las corrientes más comerciales de la música pop, con escaso contenido o mensaje, y ciertamente sin actitudes críticas contra el Partido. El principal problema para los músicos "aficionados" era la falta de tecnología musical adecuada, que debía ser comprada en el mercado negro a un costo 10 veces superior a su costo en los países capitalistas. Debido a razones de seguridad, se controlaba la tecnología de computadores. El único computador ampliamente disponible era el Commodore-64. También hay que tener en cuenta que la principal fuente de ingresos para los músicos eran sus presentaciones en vivo y no la venta de discos.

Sergei Tutov y Oleg Onoprienko son músicos que colaboraban con Eduard Artemiev. En abril de 1990, empezaron a producir el programa de radio Onda Mandarina en la Radio Televisión Estatal de la URSS. Tenían escasos medios para desarrollar sus proyectos. Debido a las dificultades económicas de la URSS, sólo tenían un aparato de CD. No se limitaban a pasar música electrónica o de vanguardia, sino que también hablaban de ella, de la tecnología musical utilizada y de los nuevos conceptos artísticos. El éxito de audiencia fue notable, ya que la nueva música era subversiva, casi tanto como el rock. El pop y la música clásica, por el contrario, recibían apoyo del Partido. En la URSS funcionó la Asociación de Música Electroacústica y Computarizada, bajo el auspicio de la Unión de Compositores. Esta asociación desarrolló pocas actividades y conciertos. Sus integrantes podían ir a concursos y festivales en el exterior. Sin embargo, no podían hacerlo en su propio país, ya que no había ningún evento de esas características. La perestroika permitió la fundación de algunos sellos disqueros privados dedicados a la nueva música en Rusia, un club de fans de la música electrónica, y otras entidades y colectivos. Igualmente, al programa Onda Mandarina se le unieron otros, tanto en radio como en TV. El primer programa de TV dedicado a este tipo de música fue producido por la TV ucraniana. En Ucrania hay tanto interés como en Rusia por la nueva música. Por ejemplo, durante algún tiempo se hizo un festival de Nueva Música en Kiev, y la radio ucraniana patrocina la publicación de discos de música electrónica.

Gorizont se dio a conocer como una especie de versión rusa de Kraftwerk, sacando un LP en el sello soviético Melodia, que durante la perestroika llego a sacar cosas antes inimaginables. Otra producción de Melodia fue la banda Jungle, una combinación de jazz con música étnica, basada en sintetizadores. Valentina Ponomariova fue descrita en su debut como una fusión de Enya y Diamanda Galas. Igor Cherniakski, que fue integrante de una banda de rock polaca, ahora está dedicado a la música electrónica como solista. Sven Grumberg es el compositor global de sintetizadores, fusionando estilos e instrumentos de Europa, India, China y Tíbet en una textura electrónica altamente sofisticada. Varios artistas nuevos de vanguardia aparecen en una recopilación promovida por la asociación LAVA. Otro disco, hecho con apoyo "oficial" (14 mil copias y distribución internacional) reúne piezas experimentales interpretadas por artistas veteranos, grabadas a finales de los 60 y comienzos de los 70, con el sintetizador ANS. Allí podemos encontrar a Sofía Gubaidulina, Alfred Schnittke, Edison Denisov, y por supuesto, Eduard Artemiev. Otros discos importantes son los del sello ruso Electroshock Records, así como los producidos por sellos occidentales, entre los cuales los más notables son los del sello Erdenklang. En Rusia y Ucrania están apareciendo muchos interpretes del sintetizador, aunque la mayoría dedicados al techno o a la musica trance. Algunos de los más importantes son EDS, Oleg Makeyev y Zartipo. El DJ Airat Narishkin fue considerado en su tiempo el padre de la música electrónica rusa, e incluso soviética. Realmente conecta diferentes culturas y generaciones, la Unión Soviética, Asia, diferentes épocas y regiones. Psicodélico, Airat es conocido en el mundo musical como una persona de diferentes estilos, desde el duro hasta el más suave. El DJ Janis Krauklis de Riga es conocido como el "primer techno DJ soviético" y participó en la primera fiesta rave en la Unión Soviética, la "Fiesta Gagarin".

hiperbreve historia de la música electrónica en la Unión Soviética (1º parte)

(texto encontrado en la red sin firma de autor)

Inmediatamente después de la fundación de la URSS, la actitud del Partido Comunista hacia las manifestaciones artísticas que se salían de los cánones preestablecidos para explorar otros terrenos fue muy favorable, debido a que eran consideradas como una forma de revolución comunista en las artes, ya que demolían la estética formada durante siglos de dominación aristocrática y burguesa. Por lo tanto, la música cuyo estilo era completamente divergente al clásico, que se identificaba con la antigua sociedad, recibió la aprobación de las autoridades, y se promovió su producción. Sin embargo, esta situación no duró mucho. Las privaciones económicas y las dificultades políticas durante la construcción del socialismo, "en un solo país" (pues sufrían bloqueos y agresiones de las potencias capitalistas) hicieron incómodas las tendencias ultraizquierdistas de las vanguardias artísticas. El arte alternativo se convirtió en sinonimo de desafío al Estado socialista, y posteriormente se hizo signo palpable de subversión. Los artistas de las nuevas tendencias también se revelaron como agitadores en potencia, cuando no tenían actitudes abiertamente hostiles hacia el gobierno socialista. En estas circunstancias, era mejor promover las manifestaciones artísticas más cercanas a la tradición popular y a la comprensión de las amplias masas, que exponerse a ideas extrañas que podrían contener filosofías contrarias al socialismo y cuya mera manifestación era de cierto modo un acto rebelde o de individualismo peligroso. Sofocada esta revolución musical, sus iniciadores fueron perseguidos por su actitud contrarrevolucionaria o se dedicaron a formas musicales más ortodoxas, debido al boicot sufrido por sus trabajos más arriesgados. Entre esos pioneros se debe mencionar a Nikolai Roslavetz (1881-1944), Sergei Protopopov (1893-1954) y Alexander Mosolov (1899-1973).
El interés en la musica electrónica en la URSS, sin embargo, es antiguo. Y no sólo el interés, sino también la investigación activa en este campo. León Teremin (1896-1993) fue el padre de la música electrónica e inventor en los años 20 del instrumento pionero que lleva su nombre, con el cual hizo giras por Europa y América, logrando un enorme éxito en conciertos de música electrónica. Teremin llevó una vida de extravagante invención musical unida a una atrevida clandestinidad electrónica. Genio creativo e inventor prolífico, Teremin empezó por su propia cuenta el campo de la música electrónica en 1920 con el instrumento musical que lleva su nombre. El teremín, el único instrumento que se interpreta sin tocarlo, creó una sensacion mundial y abrió el camino para el moderno sintetizador. Su sonido extravagante se volvió familiar en películas de ciencia ficción e incluso en la música rock. Este instrumento mágico que encantó a millones, sin embargo, es sólo el comienzo de su historia. En su juventud en la nueva Unión Soviética, cautivó a Lenin con su "eterfono". Como científico soviético, Teremin dedicó su vida y obra al servicio del espionaje. Asignado a los EU a finales de los años 20 y en los 30, su maravilla electroacústica hizo furor en la sociedad neoyorquina, mientras pasaba datos de la tecnología industrial gringa a sus camaradas soviéticos. Tras su desaparición súbita de Nueva York en 1938, Teremin fue llevado a un campo de trabajo en Siberia y luego pasó a la clandestinidad en el servicio secreto soviético, mientras se le daba por muerto durante casi 30 años. Usando la misma tecnología del teremin, diseñó aparatos de espionaje dirigidos a las oficinas diplomáticas norteamericanas y estuvo en el centro de la guerra fría. Durante su vida, Teremin desarrolló muchas otras maravillas electrónicas, incluyendo uno de los primeros televisores y aparatos de multimedia que se anticiparon por décadas al arte del performance y la realidad virtual. Fue condecorado por Stalin por su servicio al comunismo internacional y a su patria soviética en su confrontación contra el Eje fascista y posteriormente contra las potencias capitalistas.

entrevista a alain badiou (última parte)

"La amistad es un amor calmo;

el amor, una amistad excesiva".

Entrevista a Alain Badiou por Claudio Martyniuk

¿Hay una tensión entre el amor y la amistad?

No soy nada sensible a esa oposición. Creo que la amistad es una dimensión del amor. Nunca vi desarrollarse un amor en forma duradera sin que se construya también en su interior algo que es manifiestamente del orden del intercambio amistoso. E inversamente, una amistad intensa puede no tener dimensiones sexuales activas, pero finalmente puede provocar afectos,demandas, expectativas que son muy próximas a las del amor.

¿Qué distingue entonces a una de otra?

Creo que la distinción entre la amistad y el amor es más bien de proyecto, más que de intensidad y afectos. La amistad es una suerte de intercambio a propósito de la experiencia del mundo, una manera de ser compañeros en la experiencia del mundo, y la elección del amigo se hace en esa dimensión, mientras que el amor es realmente una experiencia de la dualidad, de la diferencia. El amor, como proyecto, se refiere a qué es ser dos. Por otra parte, puede haber un grupo de amigos, puede haber tres, cuatro amigos que salen a pasear, a tomar algo y charlar juntos; en general, en el amor, son dos. Entonces, hay una diferencia, pero no me parece una diferencia tan radical. En el fondo, podríamos decir que la amistad es un amor calmo, mientras que el amor es una amistad excesiva. Pero son cuestiones más de tensiones que de diferencias cualitativas. Quiero agregar, no obstante, algo

que le daría la razón, al menos en parte. Vemos muy bien cómo puede haber una relación entre la política y la amistad, y la posible consecuencia sería la amistad en comunidad, la amistad en grupo. Entre el amor y la política hay más una tensión que una fusión, porque es verdad que los enamorados están solos en el mundo, no están con la comunidad.

¿Se podría afirmar, entonces, que existe una tensión entre los mecanismos políticos y la unión amorosa?

Sí. El sentido del amor es una experimentación radical de la diferencia y es la construcción totalmente singular de la diferencia. En el amor usted trata de saber qué es realmente ser dos, crear una nueva visión del mundo, enfrentar la cuestión sobre cómo se ve el mundo siendo dos. No es lo mismo ver de a dos que ver de a uno, no es el mismo mundo. Y es verdad que es totalmente distinto de la política, porque la política es la creación organizada de la igualdad, mientras que el amor es la experimentación de la diferencia. Y son dos cosas separadas. Diciendo simplemente "ámense los unos a los otros" no se avanza en la política. No se pueden trasladar a la política las máximas del amor.

¿Qué relación existe entre amistad, confianza y fidelidad?

Pienso que debemos tomar las tres palabras en su orden: confianza,

fidelidad y amistad. La posibilidad de creación de una comunidad amistosa se funda en la unidad de proyecto. Y hace falta una confianza común en ese proyecto. Entonces, se empieza por la confianza. Es la misma razón que hacía que San Pablo pensara que había que empezar por la fe.

¿Por qué?

Es que sin la fe, no se tiene nada. Si no se tiene confianza, no se tiene nada tampoco. Porque si lo que se encuentra es desconfianza, no se puede tener una relación positiva con el otro, será siempre recelosa. Entonces, el primer punto es la confianza, la confianza en el proyecto, la confianza en el hecho de que es posible pensar otro mundo. Luego, la fidelidad, porque es necesario estar juntos, ser fiel a esa confianza. No se trata de tenerla de vez en cuando y por azar, hay que continuarla. El único imperativo es continuar, no dejarse desalentar, no renunciar, mantener la confianza, porque de inmediato esa confianza va a encontrar obstáculos terribles, fracasos, imposibilidades.

Renunciar es lo más fácil. Pienso, pues, que la fidelidad viene después de la confianza y desde el interior de la fidelidad se crea la comunidad amistosa de los que son fieles, de los que continúan, de los que conservan la confianza. La amistad es la consecuencia de una fidelidad común. A veces, incluso, la amistad es considerada como una fidelidad a la infancia, a la juventud. Es muy común tener amigos de la juventud. Por lo tanto, la amistad es consecuencia de la fidelidad, y la fidelidad remite siempre a cierta confianza.

entrevista a alain badiou (1º parte)

"La amistad es un amor calmo;

el amor, una amistad excesiva".

Entrevista a Alain Badiou por Claudio Martyniuk

Aristóteles dice que "el hombre feliz necesita amigos". ¿Qué forma cree que tienen hoy la amistad? Por ejemplo, pueblos que por décadas han tenido enfrentamientos y recelos, ¿cómo pueden reestablecer la confianza y alcanzar una amistad duradera?

‹En primer lugar, no existen "los pueblos" en abstracto, sino que existen en situaciones políticas concretas. En la historia ha habido países dominantes y países dominados; existieron la colonización, la esclavitud y aún hoy hay pueblos ricos y pueblos pobres. Todos hablamos de la amistad entre los pueblos, de confianza, de paz, ya que es algo que todos deseamos. Pero para avanzar en esa dirección debe considerarse un serio problema, dado porque los pueblos más ricos no parecen dispuestos a sacrificar nada por los pueblos más pobres. La amistad es muy linda, pero la cuestión es saber qué precio estamos dispuestos a pagar. Y por lo tanto, la idea fundamental de la cual hay que partir, antes incluso de la idea de amistad, es la cuestión de la igualdad. Nunca hay una verdadera amistad entre alguien que domina y alguien que es dominado. Puede haber sentimientos entre los dos, pero nunca una verdadera confianza y una verdadera amistad. Igualdad entre los pueblos y dentro de cada pueblo, de cada país, igualdad real entre las personas: éste es el verdadero problema, y lo es más dado que esa idea de igualdad no ha avanzado, retrocedió.


¿La acción política que se despliega en torno a la guerra contra el terrorismo es una nueva forma de trazar la distinción entre el amigo y el enemigo?

‹Detrás de esa guerra está lo que la hace posible, y es esencialmente la desigualdad. Y algo que me llama mucho la atención es que en los países ricos no se encuentra a nadie que piense siquiera que es posible morir por un ideal. Tenemos un mundo que protege el confort y el individualismo, y otro donde esas cuestiones no se plantean porque predominan la miseria y la muerte. Me gustaría, como simple ejemplo, indicar que en el continente africano ha habido 35 millones de muertos de sida y habrá quizá decenas de millones más porque no reciben medicamentos gratuitos ni pueden comprarlos. Son diferencias tan profundas, tan violentas, que en definitiva esta cuestión del amigo y el enemigo existe a partir de ellas, que son sus condiciones de posibilidad. No creo que haya el más mínimo valor político en el terrorismo, pero antes de la cuestión del amigo y el enemigo debemos remitirnos al violento reparto del mundo que existe hoy.


Usted sugería algo así como la existencia de dos éticas diferentes, una altruista o integrista, y otra egoísta, consumista. ¿Considera posible el encuentro y la confianza entre los miembros de estas diferentes formas de vida?

‹Es enteramente posible. Usted puede unirse a personas cuya ética es distinta de la suya si todos tienen un objetivo político común. No es una cuestión filosófica o ideológica, es realmente una cuestión política. Si pueden definir objetivos comunes, si pueden encontrar un idioma común ‹que es un idioma político‹, entonces lo que usted dice es posible, naturalmente. Porque la política tiene que poder desarrollarse en culturas diferentes. Una política de igualdad puede perfectamente ser compatible con horizontes culturales totalmente diferentes. Lo que hay que encontrar es lo que permite respetar la diferencia de las culturas y confiar en un trabajo en común. Cuando la gente es muy diversa, lo que reúne es hacer algo en conjunto. Siempre. A nivel individual puede ser el amor, pero a nivel colectivo tiene que ser la política.


¿La amistad sería la experiencia en comunidad de la igualdad?

‹Sí. Pero quiero insistir en que la amistad, la comunidad, son consecuencias. No son el punto de partida. No hacemos el bien para estar satisfechos, pero descubrimos que si hacemos el bien, además estamos satisfechos. Si usted realiza acciones políticas que son realmente igualitarias, además tendrá, como recompensa, la amistad.

nota sobre el viejo nuevo management

El management actual, es decir, aquel que se viene desarrollando desde principios de los años ‘80 del siglo XX produce un tipo de figura empresarial muy diferente a las que se produjeron durante el siglo XIX y una gran parte del siglo XX respectivamente.

Según Boltansky y Chiapello, la primer figura empresarial del siglo XIX corresponde a “la figura del emprendedor, del capitán de industria, del conquistador (...) haciendo énfasis en el juego, la especulación, el riesgo y la innovación”; complementariamente, en aquel momento “la figura del burgués y de la moral burguesa aportan los elementos de seguridad gracias a una combinación original que añade a las disposiciones económicas innovadoras (avaricia, espíritu de ahorro, tendencia a racionalizar la vida cotidiana en todos sus aspectos, desarrollo de las capacidades necesarias para la contabilidad, el cálculo y la previsión), disposiciones domésticas tradicionales: la importancia otorgada a la familia, al linaje, al patrimonio, a la castidad de las hijas para evitar las uniones desafortunadas y la dilapidación del capital; el carácter familiar o patriarcal de las relaciones mantenidas con los empleados –que será denunciado como paternalismo– donde las formas de subordinación continúan siendo de tipo personal, en el seno de empresas generalmente de reducido tamaño; el papel concedido a la caridad como alivio del sufrimiento de los pobres, etc”. En la segunda figura, ya adentrados en el siglo XX, “el énfasis apunta no tanto al empresario individual, sino a la organización. Esta segunda caracterización gira en torno al desarrollo –a principios del siglo XX – de la gran empresa industrial centralizada y burocratizada, fascinada por el gigantismo. Este segundo espíritu del capitalismo tiene como figura heroica al director quien, a diferencia del accionista que busca aumentar su riqueza personal, se encuentra atravesado por la voluntad de hacer crecer sin límites el tamaño de la empresa que tiene a su cargo (…)”, aquí los denominados elementos de seguridad, entendidos como aquellas representaciones que dan consistencia a un mundo, haciendo posible su reproducción como mundo deseado y deseable, se basan en “la fe puesta en la racionalidad y la planificación a largo plazo –tarea prioritaria de los dirigentes – y, sobre todo, por el gigantismo mismo de las organizaciones, las cuales se convierten en ambientes protectores que ofrecen no sólo oportunidades de hacer carrera, sino que también intervienen en la vida cotidiana (vivienda oficial, centros de vacaciones, organismos de formación) siguiendo el modelo del ejército(…)”.

Ambos modelos partían de un “enemigo interno”: los trabajadores. Y obraban en consecuencia: las figuras empresariales presentaban aspectos casi con exclusividad de tipo imperativos; además, al suponer el conflicto, al orientar su accionar teniéndolo como operador objetivo, procuraban codificarlo.

Los trabajadores, por su parte, construían fuertes identidades en torno a los oficios, a los saberes o a las vinculaciones políticas. Ser obrero significaba, simultáneamente, poseer un saber, pertenecer a una rama industrial o inscribirse en una tradición u organización política. El mundo obrero tenía una cierta consistencia propia, al tiempo que se redefinía constantemente en función de sus devenires políticos y culturales.

Esta “fábrica dualista” ha dado paso a un tipo empresarial que tiende a pensar en clave de “fábrica integrada": pasar de la puesta en relación de dos mundos culturales distintos a la construcción de un mundo cultural unificado. Esta estrategia empresarial se relaciona directamente con la experiencia anterior de la fábrica conflictiva, con el tipo de luchas, enfrentamientos y formas de negociación entre los trabajadores y los empresarios. De alguna manera, puede pensarse en estas nuevas estrategias como un balance empresarial activo de aquel ciclo de luchas.

En ese sentido, el problema es construir un mundo-empresa: un espacio proveedor de ciertas identidades y guiños, que operen a la vez como desactivadores de conflictos. Un lugar de pertenencia en sentido amplio, que se debe construir paso a paso, en relación a lo que la situación y el devenir van presentando. Una pertenencia que impulse al trabajo, que disuada la aparición de conflictos. O que, una vez aparecidos, los resuelva rápidamente. Ya no la mera retribución salarial de la tarea ejecutada y el enfrentamiento como políticas empresarias estables frente a los conflictos: ahora, también, inclusión disuasiva.

la serie a la que esta foto pertenece

fraseo y contrapunto

.un propietario chico de la pampa húmeda (50 has.), arrendando su campo a un fondo de inversión, gana 25.000 dólares anuales.

.primero, blumberg; casi enseguida, pando; ahora, propietarios de la tierra, e dopo?

.el conflicto campo/gobierno es una diferencia comercial entre dos socios.

.parece que hay piquetes blancos de ruralistas y piquetes negros de desocupados.

.la retórica golpista/antigolpista olvidó un dato: las fuerzas armadas fueron un dato irrelevante del problema.

.todos los implicados omitieron cualquier mención a las 7 multinacionales que controlan el comercio exportador.

.Misiones es un contraste a la patria sojera: se caracteriza por una población rural alta de pequeños productores, muchos de subsistencia en pequeñas parcelas, donde aún pueden verse yunta de bueyes trabajando.

.muchos de los tipos que atacan el modelo destructivo de las papeleras en Entre Ríos, defienden el modelo destructivo de la soja.

.¿estamos en el post post19y20?